Ao enfiar uma banana numa parede com fita adesiva e chamá-la de arte, Maurizio Cattelan criou um dos maiores debates culturais dos últimos tempos. Colando uma banana em uma parede com fita adesiva de prata e chamando- a de arte, Maurizio Cattelan criou uma das maiores controvérsias culturais dos últimos tempos. Mas a história por trás do Comedian revela séculos de notoriedade e táticas de choque na arte. Leonardo DiCaprio, Michael Bay e Travis Scott foram entre as celebridades na abertura VIP de Art Basel Miami Beach em 4 Dezembro 2019, o dia em que o Comediante fez sua primeira aparição. Grandes etiquetas de preços cercaram todos na feira de arte glamourosa naquela manhã. Uma pintura da Helen Frankenthaler foi vendida por cerca de $ 1.65 m ($) 2.16 m ou £ 2.14 m hoje), e um Willem de Kooning estava disponível para qualquer pessoa com um $ de reserva 8 m ($) 10.5 m ou £ 7.8 m hoje). Mas para Sarah Cascone, repórter do Artnet News, a atração principal foi a mais recente obra de arte de Maurizio Cattelan: uma banana presa à parede com fita adesiva. Mais tarde no dia, Cascone escreveu a primeira notícia substancial sobre ele, informando os leitores que duas edições da obra de arte baseada em frutas tinham vendido por $ 120,000 cada um. Em poucos dias a terceira edição final foi comprada por $ 150,000. Cada comprador recebeu um certificado de autenticidade e instruções sobre como exibi- lo, incluindo a necessidade de substituir a banana regularmente. Durante toda a duração da Art Basel Miami Beach, centenas de outros visitantes fotografaram a obra e postaram suas reações online. Dentro de poucos dias de sua revelação, o comediante se tornou uma sensação viral, atraindo desprezo, espanto, risos e uma nova subcategoria de meme de imitação envolvendo fita adesiva e bananas. Na imprensa mainstream, assim como blogs e vídeos do YouTube, as pessoas lutaram sobre o seu valor estético e intelectual: aqueles que mais odiavam o Comedian adoravam escrever sobre ele. Se a intenção do Cattelan era atrair a atenção para si mesmo, o comediante foi um sucesso inesquecível. Poucas outras obras de arte contemporânea fizeram o que o Comedian conseguiu em apenas algumas horas: ganhar fama além da cidadela do mundo da arte e tornar- se globalmente reconhecível. Sua renome ajudou a aumentar o seu valor de mercado ainda mais.

Em 2024, a segunda das três edições do Comediante foi revendida em leilão por $ 6.24 m (£) 4.88 m). Isto novamente acionou escritores de opinião, que se enfureceram com as somas desperdiçadas de dinheiro agora jogadas na obra de arte do Cattelan. No entanto, a ironia sobre o Comediante é que tudo o que chocou as pessoas sobre ele tinha sido feito antes. E quando você despele a obra de arte, ela revela as táticas ocultas de um mestre mestiço-maker e um estudante dedicado das artes escuras da notoriedade. Uma de suas estratégias é a provocação. Cattelan percebeu claramente há muito tempo que nas indústrias criativas competitivas, apenas ser habilidoso ou inteligente não garante o sucesso. Mas a polêmica que provoca atrai a atenção, o que significa uma audiência maior e mais comissões potenciais. O histórico da arte prova o ponto. Mais do que 400 anos atrás, o Caravaggio dividiu as opiniões de seus contemporâneos com os níveis inovadores de violência, tensão sexual e escuridão de suas pinturas religiosas, fatores que o levaram a proeminência internacional. Os artistas do 19 o século que hoje são mais valorizados, como JMW Turner, John Constable, Manet, Monet, Gauguin, Whistler e Cézanne, haviam sido pioneiros em novas abordagens para a arte, que colhiam ridículo público dos críticos. Como resultado, até o alvorecer do 20 o século, a inovação artística e o desdém geral foram vistos cada vez mais como dois lados da mesma moeda. Alguns artistas modernos (assim como músicos, autores e diretores de filmes) viram a desaprovação popular como o parceiro necessário para a experimentação autêntica. Outros confundiram a impopularidade crítica como uma marca de gênio, não percebendo que ela também pode ser a bandeira vermelha da falta de talento. Ambos reconheceram seu poder inigualável para auto- promoção. E aprendendo com isso, Maurizio Cattelan sempre se inclinou fortemente em seu papel como provocador do mundo da arte, fazendo o que ele pode para irritar e provocar. Mas a marca de controvérsia do Cattelan é diferente dos seus antepassados porque não se trata de processo artístico ou teoria.

Suas obras mais famosas, como 1999 La Nona Ora (uma figura do Papa João Paulo II atingida por um meteorito) e Ele de 2001 (um garoto de escola com o rosto de Adolf Hitler) são baseados em assuntos internacionalmente conhecidos, o tipo de coisas que as pessoas que geralmente não freqüentam exposições de arte reconhecerão instantaneamente. Não há nada elitista ou difícil de entender sobre nenhum deles. Eles também aproveitam o humor, usando a ironia para "pontar para cima", e fazem perguntas sobre indivíduos poderosos com humor. E ao fazer isso, Cattelan segue uma tradição histórica da sátira, seguindo pioneiros como James Gillray ( 1756 - 1815 ) e Honoré Daumier ( 1808 - 1878 ), ambos os quais visaram instituições universalmente identificáveis para questionar e lampanar o seu poder. Em um dia perfeito ( 1999 ), a instituição na mira de Cattelan foi o próprio mercado de arte. Em vez de colocar uma obra na parede, o Cattelan enfiou o seu concessionário de arte de Milão, Massimo De Carlo, com fita adesiva. O vendedor tornou-se o espetáculo. Comediante, que foi revelado quase exatamente 20 anos depois, usou fita de prata idêntica. Esta escolha sinalizou para qualquer um que tivesse seguido sua carreira que como um dia perfeito, o objetivo do comediante era zombar dos valores de eventos do mundo da arte como Art Basel Miami Beach, no espírito de um cômico de destaque fazendo um snarky, indústria- alvo- uma linha única. Então, por que uma banana? Além de ter uma forma eufemística, e ser um adereço familiar em comédia slipstick, muitos artistas antes de Cattelan, incluindo Giorgio de Chirico, Andy Warhol e Guerrilla Girls têm retratado bananas em seu trabalho. É um objeto desarmadamente familiar, em muitos níveis. E a própria noção de representar um alimento como uma obra de arte é em si mesma também uma proposta reconfortante. Ele tem sua própria história venerável na forma da vida morta, que tem sido um gênero de arte estabelecido, se humilde, desde o 1500 s. Tradicionalmente, estes tipos de obras, como a vida-estilo do Jacopo de' Barbari com perdrix e guantes ( 1501 ) (que é uma das mais antigas pinturas pós-Clássicas de vida viva) deveriam fazer os espectadores pensar sobre a breve duração de vida da vida natural, e como a arte pode fazê- la durar além da morte. Obras de De' Barbari e Cattelan, embora feitas mais do que 500 anos de distância, revela dois gestos essencialmente idênticos: objetos presos numa parede para contemplação de um espectador.

A tática do Cattelan aqui é o choque do velho. A única diferença é que o Comediante mostra uma banana real (que pode e apodrece ao longo de cerca de sete dias) em vez de uma representação artística. Mas aqui novamente, a tradição precedeu Cattelan. A ideia de usar um "readymade" (objetos do mundo real, não criados por um artista, mas plataformados como "arte") foi mais do que 100 Aos anos de idade do comediante. • Por que há mais para Banksy do que o olho ache • A verdade brutal revelada pelo Bayeux Tapestria • A dor e a paixão numa obra-prima Frida Kahlo O pioneiro mais renomado deste método foi Marcel Duchamp, que havia exibido objetos diários como bottle racks, rodas de bicicleta e um mirino como objetos de arte de volta em 1910 s. Mas mesmo o objetivo de Duchamp de questionar os princípios fundamentais da "arte" como uma categoria – radical embora sua apresentação do argumento estava no início 20 o século – também foi um debate bem-trocado, originado na filosofia grega antiga, mais famosa por Platão (c 428 – 347 BC). Se for alguma coisa, recorrer a um readymade é um gesto bastante pitoresco do Cattelan, e bem dentro dos guarda- rodas da tradição histórica da arte. O comediante foi sempre calculado para causar um agitação. Até a idade de 61, wily Maurizio tornou- se um promotor totalmente adepto que poderia gerar debate e espanto a partir de uma banana, uma parede e uma fita adesiva. Mas abaixo da superfície estão outros ingredientes essenciais – controvérsia, sátira, fator de reconhecível, a tradição da vida morta e o "readymade". E enquanto algumas pessoas podem ficar indignadas com a sua etiqueta de preço, não foi a obra mais cara vendida em Miami Beach em 2019, nem é o mais caro já vendido no leilão. A verdade radical sobre o Comediante é que não há nada realmente radical sobre isso. NightGHT é uma nova exposição do trabalho do Cattelan que abre na Neue Nationalgalerie de Berlim 10 Setembro 2026. Se você gostou desta história, inscreva- se no boletim The Essential List – uma seleção de recursos, vídeos e notícias não podem faltar, entregues duas vezes por semana na sua caixa de entrada. Para mais histórias da cultura da BBC, siga-nos no Facebook e Instagram.